20/12/12

MAMA ART La lactancia a l'Art
















Des dels papirs de l'antic d'Egipte, passant per  il-lustracions de manuscrits medievals, escultures o gravats, Picasso,Gauguin,"La lactancia a l'Art " ens passeja per la història  des de l'òptica dels artistes.Gràcies a grans genis, la lactància en totes les modaltats, ha estat elevada a la categoria d'art, deu ser perquè alletar també és un art?

A la mare terra i a la deessa de la fertilitat se li ha donat molts noms i se l'ha representat de moltes maneres en les cultures antigues. En el cas d'Egipte, va ser Isis, nom que podria significar "Tron" la deessa que simbolitza la maternitat i la fertilitat.
Segons la mitologia egípcia, Isis era l'esposa del déu Osiris i mare d'Horus. Amenaçada pel déu Set, qui va conspirar contra Osiris, Isis, amb la seva màgia, va lluitar per protegir el seu fill. En la seva lluita, necessitava conèixer el veritable nom de Ra per poder elaborar les seves pocions, pel que no va dubtar a crear un bastó que va donar al déu del sol i es va convertir en serp. Ferit de mort, Ra va haver revelar a Isis seu secret a canvi d'una necessària curació.
Tot això fa d'Isis el símbol de la mare protectora per excel · lència. Com a tal va ser representada al llarg de la història de l'Antic Egipte en moltes ocasions amb el seu fill Horus en el seu pit.


Isis.Segle XIVa.C.Autor Desconegut


   




Aquesta verge, que forma part del Díptic de Melun, és potser l'obra més important de Jean Fouquet (1425-1480). Pintor francès a cavall entre la pintura gòtica i la pintura renaixentista del Quattrocento italià, Jean Fouquet va realitzar aquest díptic per ordre d'Étienne Chevalier, valgut del rei Carles VII de França. El mateix valgut apareix en l'altra part del díptic.
La imatge de la verge forma un triangle perfecte enmig del quadre. És una representació d'extraordinària bellesa d'una Mare de Déu que amb molta probabilitat va prendre com a model a la que llavors era amant de Chevalier i que posteriorment es convertiria en la favorita del rei, Agnes Sorel. No en va, el díptic tenia com a destí la capella funerària de la dama a la catedral de Melun.
                                                                                                          
                                                                                                                                                                         

                                                                                                          Jean Fouquet. Verge del Díptic 1450
                                                                                                                                                                        
                                                                                                           

Hans Memling.Verge amb nen, 1487-90.


  Vincent Sellaert.Caritat1550-1560


Tintoretto.l'Origen de la Vía Lactea,1575

En diverses ocasions al llarg de la història molts artistes han immortalitzat el mite de la creació de la Via Làctia. En aquest cas Tintoretto recrea el moment en què Júpiter posa al seu fill Hèrcules (hagut de la nimfa Alcmena) al pit de la seva esposa Juno per aconseguir així la seva immortalitat.


El greco.La Sagrada-familia amb santa-Anna 1595

Les figures estilitzades i vestides amb amplis vestidures de colors vius són representatives del Greco i el seu art manierista amb fortes influències italianes. El rostre de la Verge, que alguns crítics identifiquen com algú 
proper a l'artista, està considerat com un dels més bells que va pintar.
La Sagrada Família amb Santa Anna, quadre de devoció propi de l'època de la Contrareforma, va tenir tant èxit que es van realitzar moltes còpies i versions. Aquest es conserva a l'Hospital Tavera de Toledo.

                                                                             Gerrit Dou.Maternitat,1660

Aquesta bonica escena pertany a Gerrit Dou (1613-1675). Dou va ser un pintor barroc que va tenir com a principals mestres al seu pare, un artista de la pintura sobre vidre i al mismísmo Rembrandt, del qual va ser alumne al seu taller durant molt de temps.

                                                                                  Picasso.Maternidat,1901

La imatge de la maternitat és una de les més característiques de l'època blava de Pablo Picasso (1901-1904): aquest quadre correspon a aquest període, encara que va seguir tractant el tema en moltes obres.

Aquesta temàtica, tractada en diversos olis, aquarel · les i dibuixos, li permetia a l'autor representar a la figura de la dona la vida, de vegades unida amb la mort (mares malaltes i d'aspecte miserable i trist). En qualsevol cas, les mares, com la d'aquest quadre, apareixen sempre bolcades amorosament sobre els seus fills.
                                                 

                                                                         Tamara de Lempicka.Maternitat,1928


Aquesta representació de la maternitat pertany a la pintora polonesa Tamara de Lempicka (1898-1980). Tamara va ser una pintora dedicada a la representació de dones seguint l'estil de l'art decó. Filla d'una rica família de Varsòvia, Tamara retratar la seva germana quan només tenia 12 anys. Diversos viatges a Itàlia no només li van descobrir la seva passió per l'art sinó que va rebre la influència d'alguns dels principals artistes de la història de l'art.
Casada en dues ocasions, Tamara va tenir una filla amb la que va viure els últims anys de la seva vida. La pintora va morir a Mèxic el 1980 deixant un gran nombre de retrats femenins. Tamara i l'estètica de la seva obra va influenciar a artistes com Madonna. Alguns dels seus quadres apareixen en els vídeos de la cantant.
En aquest quadre Tamara de Lempicka segueix fidel al seu estil de representar dones etèries amb llargues i refinades mans. Amb la mirada perduda, la dona que retrata Tamara dóna el pit a un nadó cobert per una fina llençol. Destaca l'elegància i la tendresa de l'escena.



                                                         Mary Cassatt.Jove mare donant el pit al seu nadó, 1906

Tot i que Mary Cassatt (1844-1926) va renunciar al matrimoni i la maternitat per considerar que no podria dedicar a l'art si era una dona casada amb fills, els seus múltiples retrats de mares amb els seus petits realitzats al voltant de la dècada de 1890 sorprenen per seu alt grau de realisme. Cassatt, una de les pintores impressionistes més importants, va reflectir en aquest i altres quadres l'amor maternal en la seva màxima expressió.


                                                                          Joan Tuset Maternitat 2004

Aquesta representació d'una mare lactant realitzada pel pintor català Joan Tuset, és una de les més properes i tendres que a representat. Un moment tan maternal com és el de donar el pit a un rodanxó nen.Es veu reforçat per la carícia simbòlica de les papallones, amb les que l'artista vol representar la tendresa de la mare.


                                                                                CARITAT ROMANA

La caritat romana és un altre tema també relacionat amb la lactància.
Hi ha una vella història anomenada "Caritat romana" Aquesta història és coneguda per mostrar a una jove dona alletant a un home gran que es troba empresonat. La història prové de l'escriptor romà Valerio Màxim en l'any 14. En 1362 la història va ser retocada pel famós escriptor Giovanni Boccaccio. Després de Boccaccio s'han realitzat centenars o potser milers de pintures explicant la història. Al principi la història relata un conflicte existent de tabú (implica incest i alletament d'un adult) "o" salvant una vida per trencar el tabú. En aquest aspecte no hi ha erotisme en la història.

El punt important en el context de la lactància eròtica no és el fet que una dona alimenti a un home. Més important és el següent assumpte: Valerio Màxim compte "dues" històries, no només una, la primera de llarga elaboració amb una dona alletant a la seva mare, seguida d'una història molt curta d'una dona alletant al seu pare. La segona història (pare-filla) consisteix de només una línia. Més de 1300 anys després Bocaccio reescriu la primera història (mare-filla) i no fa esment sobre la segona història. Encara que sempre totes ls pintures i imatges mostren la història pare-filla. Molts dels treballs sobre la "Caritat Romana" tenen un clar significat eròtic perceptible en l'excessiu contacte corporal, nuesa i altres atributs, com ara contacte visual, els quals no són necessaris per emfatitzar un "significat caritatiu"Rubens,"Cimón y Pero"1625 

                                                                           Rubens. Cimón i Pero, 1625

         És obvi que el tema tenia moltes possibilitats plàstiques, amb la seva barreja de devoció filial i d'erotisme incestuós.

                                                                   Pere Pau  Rubens.Caritat Romana,1612


El motiu va tenir gran desenvolupament des del Renaixement, i especialment en la pintura dels segles XVI i XVII. Només en el segle XVI es coneixen una trentena versions diferents de la Caritat Romana.

2/12/12

LA CAIXA DE PANDORA EN LA PINTURA


Els mites són un gran recurs en la pintura, la caixa de Pandora no s'ha quedat enrere i ha estat i és font d'inspiració per a múltiples pintors. Us deixo alguns exemples.


                                                                         La caixa de Pandora.Joan Tuset 1998

                                                                             
Solem utilitzar la frase "obrir la caixa de Pandora" quan volem dir que que algun dels actes que realitzem en la vida ens portaran nous mals o noves desgràcies.

La història de Pandora i la seva famosa caixa s'emmarca dins del mite de Prometeu, que va robar el foc als déus per lliurar-lo als homes, segons ens explica la mitologia grega.

 És la venjança de Zeus com a part d'un càstig a Prometeu per haver revelat a la humanitat el secret del foc.


                                                                  Pandora obrin la caixa. Walter Crane 1892


                                                                            Pandora. Gabriel Rossetti 1879


                                                                    Pandora. John William waterhouse 1896


                                                                              La caixa de Pandora.S.VII a.C

                                                                 
                                                                          Pandora. Jacek Lipowczan 2011
                                                                       

                                                                  La caixa de Pandora.Pablo Ciliberti 2001


La història de Pandora és la següent:


Per ordre de Zeus pare dels déus, Hefest déu del foc, famós per les seves habilitats, va formar l'estàtua d'una bella donzella. La mateixa Atenea que, gelosa de Prometeu, era la seva enemiga, va tirar sobre la imatge un vestit sumptuós i lluent, posant sobre el rostre un vel que la verge mantenia separat amb les mans,la va corona de fresques flors i li va cenyir la cintura amb un cinturó d'or. Hermes, el missatger dels déus, atorgaria la parla a la bella imatge, i Afrodita li donaria tot el seu encant amorós,i Zeus l'anomena Pandora.

Un dia Zeus va cridar a Pandora i li lliura una misteriosa caixa, tancada hermèticament que impedia que el seu contingut s'escapés i li va dir: T'hem escollit per dona de Prometeu, aniràs a la terra i et presentaràs a ell com un present meu, pren aquesta caixa però no l'has d'obrir mai a continuació va cridar a Hermes perquè l'acompanyés en el viatge.

Quan es presenta davant Prometeu li diu: El mateix Zeus m'envia i vol que m'acceptis com a esposa.
Seduït per tanta bellesa, Prometeu es disposa ja a franquejar la porta, Quan la seva innata perspicàcia l'alertà que bé podria ser que el regal de Zeus fos una veritable trampa,i va retornar a l'Olimp el regal, el que va enfurir al pare de Tots déus.

Però no por això es va donar per vençut i fa una nova temptativa, i ordena a Hermes que conduís a Pandora a la casa d'Epimeteu, germà de Prometeu, que era molt diferent a ell, era irreflexiu i una mica ximple, ja que el seu germà Prometeu  li havia dit que mai rebés un regal de Zeus, però en veure tanta bellesa l'acceptà i es casar amb ella.

A Pandora li intrigava el que contenia la caixa i aviat va convèncer al seu marit per obrir-la no sigui que aquesta guardés un valuós tresor,però quan ho van fer els dos consternats observaren com s'escapaven d'ella tots els mals del món, la vellesa, la malaltia, la fatiga, la bogeria, el vici, la passió, la plaga, la tristesa, la pobresa, el crim, tots els mals s'havien estès per la terra i només l'esperança va quedar oculta al fons de l'arca.

Horroritzada Pandora volia tancar la caixa, però ja era massa tard. L'únic que va aconseguir tancar va ser l'esperit de l'esperança, l'únic que consolà en endavant els homes en els temps de desgràcia i aflicció.

Altres versions pretendre que el recipient no contenia els mals sinó Tots els béns, i així el obrir-imprudentment Pandora, els va deixa escapar per sempre, tornant a les mansions celestials en lloc de restar amb els humans. D'aquesta manera els homes es van veure afligits des de llavors amb tots els mals, i l'únic que els hi va quedar, va ser l'Esperança.








                                                                                                                                 












2/11/12

ALEXANDRE MURY,UN MÓN REINVENTAT






ALEXANDRE MURY, FOTÒGRAF, DIBUIXANT, PINTOR I ACTOR

La fotografia és, per Alexandre Mury, un suport per a una infinitat de possibilitats.Les seves obres són una barreja de fotografia, pintura i teatre, són divertides i donen una altra visió als coneixedors de la història de l'art, que poden apreciar altres nivells o capes d'informació.
Les seves obres son autoretrats que fa a les lectures de les icones culturals i literaris, pintura, escultura i altres referències. La fotografia és el suport sobre-tot per aquestes
obres.



Auto retrat blau cobalt.
























    Lacoonte i els seus fills.


Va començar amb la fotografia a l'edat de 16 anys i el seu treball ha estat exposat recentment en l'edició de 2010 de la col-lecció de Gilberto Chateaubriand al Museu d'Art Modern de Rio de Janeiro.
Alexandre Mury és llicenciat en Comunicació Social (FAFIC - Facultat de Filosofia de Campos - Campos 2 Goytacazes, RJ, Brasil) i va ser director d'art en agències de publicitat, així com professor interí de la comunicació visual en tres centres educatius Va néixer a São Fidelis, Rio de Janeiro al 13 degener de1976 i ha dibuixat i pintat des de la infància.
Es va consagrà com a fotògraf quan el seu treball va ser inclòs per primera vegada en excel·lents col-leccions privades d'art brasiler,com la col-lecció de fotografia,de Joaquim Paiva (Rio de Janeiro).
En una manera lúdica, intrigant i contextualitzada recentment, ell s'esforça per reconstruir famosos temes eterns i tornar a emmarcar els clàssics.


El naixement de venus.

La improvisació i l'al-legoria vinculen la seva obra a la realitat brasilera per mitjà d'una estètica molt particular que cau dins dels exercicis tradicionals contemporànies en el reciclatge.L'elecció dels materials i la producció personal de conjunts, vestits i ambients reflecteixen la seva llibertat d'interpretació i la seva representació veritablement personal del tema icònic perseguit en la seva obra.
El seu coneixement de la història de l'art a través de museus virtuals i llibres s'han afegit habilitats per a la fusteria, costura, vestuari, maquillatge. El coneixement de l'art teatral següent capa, present en la seva obra. Així que l'artista va començar a prendre possessió d'obres d'art, d'un Picasso per a un Cindy Sherman i reconstruir-se a si mateix, tota la "escena" original. Recordeu que no és sempre la imatge del cos humà al treball. Aquesta presència és essencial en una obra que conté els fonaments de la performance, el teatre i el cinema, i és travessada per un aire que sembla traspuen sexualitat. Mury sempre tenia un ull a Internet i un altre en els llibres de Georges Bataille i els estudis de Michel Foucault.


Medusa.


El pensador.


Francis Bacon.


El conjunt del seu treball fins ara ha estat modelat per la fotografia, tot i que agermanat amb la pintura, com es veu en la construcció sempre rica en detalls de cadascuna de les seves imatges. Present, també, són les lliçons clàssiques de la composició, la llum i l'ombra, el color, l'enquadrament i l'estructura que són tan estimats a la pintura.


La duquessa lletja





Us recomano que visiteu la web oficial d'Alexandre Mury on podreu gaudir del millor del seu treball, així com conèixer millor la seva biografia i trajectòria artística. Per accedir-hi, premeu AQUÍ








27/10/12

ARDHARA 2012. L'EXPOSICIÓ ITINERANT ARRIBA A GELIDA


A partir del dissabte 27 d'octubre i fins el 25 de novembre es pot veure a Gelida l'exposició itinerant ARDHARA 2012. Un projecte que va néixer fa 25 anys i que ha estat recuperat per l'Associació d'Artistes Plàstics i Visuals del Penedès i que acull disciplines com la pintura, la ceràmica, la joieria i el teixit, està organitzada conjuntament pels ajuntaments de Sant Sadurní, Vilafranca, Gelida, Vilanova, Sitges i el Vendrell. 





Aquets son els artistes de l'Ardhara 2012; Jocelyne Mamottan Raventós,Mercè Rius, Joan Tuset, Joaquim Milà, JoanNadal, Camil-la Pérez Salvà,Teresa Pla Belío,David Ribas Boldú,Jai Rius PascualOriol Sàbat,i Núria Serra Barnadas,i August Rosell


                            



L’11 de novembre l’exposició comptarà amb una visita guiada i comentada pels artistes i d’una conferència a càrrec de Montserrat Gomàs i Güell. 



L'exposició es podrà visitar a la Sala del Centre Cultural de Gelida fins al 25 de novembre de 2012.
Horari:dissabtes de 12 a 14h i de18 a 20h,diumenges i festius de 12 a 14h.

11/10/12

QUAN LA MORT ÉS ART

Des de sempre la mort ha estat representada en l'Art, molts artistes de tots els temps n'han fet referencia a les seves obres.Però ara potser per el moment difícil en què vivim,cada vegada és més freqüent trobar artistes que  fan servir la mort en les seves obres,volent representar la decadència d'aquesta societat actual .

Per a molts, parlar sobre la mort és un tema tabú, per d'altres és una qüestió que sempre està latent,i d'altres simplement eviten parlar-ne.Alguns artistes l'han feta servir com un pretext espirituals o simplement com a record del nostra destí final.Altres artistes contemporanis però, l'han convertida en un Art  macabre, transgressor i provocador.

L'Art de la mort guanya adeptes a tot el món. Darrere de la polèmica, però, hi ha una crítica a la societat i la seva hipocresia, un revulsiu al mateix estament de l'art contemporani o simplement un intent de l'artista per sorprendre l'espectador.

Aquesta nova corrent, hereva de l'art povera (que utilitza materials 'pobres' o 'desfets'), i que presenta els objectes reals en comptes de representar-los.


                                                               Les edats de la mort  Hans Baldung Grien 1539

Les obres més característiques de Hans Baldung són al·legories enigmàtiques, sovint eròtiques i  mitològiques.La bellesa del cos humà s'enfronta a la terrible imatge de la mort, representada com un cadàver similar a l'al·legoria de les Vanitas.



                                                               El triomf de la mort Pieter Bruegel, El vell 1562

La pintura de Pieter Bruegel, reprodueix els temes habitual en la literatura de l'edat mitjana com és la dansa de la Mort, que va ser freqüentment utilitzat per molts artistes nòrdics.La gran quantitat de detalls i el sentit moralitzant utilitzat per l'artista, són part de la influència del Bosco en la seva obra.



                                                               Natura morta amb calavera, Paul Cézanne. 1905

Cézanne pinta les seves natures mortes durant la dècada de 1890 seran una sèrie d'obres que contenen calaveres, senyals de la por a la mort que veia cada vegada més propera. "Una calavera és una cosa meravellosa per pintar" manifesta Cézanne al seu marxant Vollard el 1905.



                                                                            La calavera, Salvador Dali 1951

Per Dali la calavera és símbol de la mort, i no només la utilitza per afrontar la nostra mortalitat, sinó que també la combina amb el sexe i el desig, ja que aquests conceptes estan intensament relacionats en la seva ment.



 La calavera, Andy Warhol 1977 

La calavera representa per Warhol, la multiplicitat innegable de significacions en l'obra de l'artista, i la caducitat en el territori simbòlic



                                                                     L'energia del record,Joan Tuset 2002

Joan Tuset ha utilitzat la calavera en algunes de les seves obres, fent al·lusió a ella com a una esfera sagrada, on es guarda i acumula l'energia dels records i el saber de l'ésser humà.
                           


                                                                           Cadafal, Teresa Margolles 2005

En l'obra Vaporització, Teresa Margolles vaporitzar l'aigua utilitzada per rentar els cossos en les autòpsies. La sèrie Autoretrats en la Morgue, mostra fotografies de cadàvers sense identificar o que no han estat reclamats per ningú, explorant així les diferències socials que existeixen al seu país. La mostra Encobijados exhibir mantes amb les quals es van embolicar els cossos de víctimes d'execucions a Mèxic.



                                                                           Body,Gunther von Hagens 1977

L'anatomista alemany Gunther von Hagens. El 1977 va descobrir una tècnica coneguda com plastinació, en la qual s'extreu l'aigua d'un cos i se substitueix per una solució plàstica. El 1990 'plastifica' seu primer ésser humà amb finalitats mèdiques. Cinc anys després va decidir treure a la llum la seva col · lecció de cadàvers en una exposició artístic-didàctica al Japó. Des de llavors, la seva exposició Body World ha aixecat protestes perquè inclou el cos obert d'una dona embarassada i parelles fent l'amor. A la qüestionada moralitat de les actituds dels seus cadàvers s'uneix la legitimitat de la seva procedència: són adquirits en psiquiàtrics, presons i hospitals de la Xina i Rússia. També l'hi va acusar d'utilitzar cossos sense el consentiment dels seus familiars, el que va costar a l'alemany més d'un judici.
Malgrat la seva controvèrsia, Von Hagens ha creat escola: Body World és confosa sovint amb l'exposició Bodies, The Exhibition, del metge de Michigan Roy Glover, una mostra més didàctica en la qual els cossos tractats amb polímers han rebut un tracte "dignificant ", asseguren els organitzadors. També és el cas d'una altra exposició, Bodies Revealed, que inclou fetus.

                                                                          Cavall, Maurizio Cattelan 2005          

Aficionat a utilitzar cavalls per les seves exposicions és l'italià Maurizio Cattelan. Conegut per la seva satíric sentit de l'humor, són emblemàtics els seus equins suspesos (en aquest cas, dissecats) que han assolit bons preus en subhastes. Cattelan assegura que els cossos pertanyen a animals que van morir de causes naturals i que van ser cedits per un col-legi veterinari.

                                                                         Kiwi ratolí, Nathalia Edenmont 2005

Diferent dels exemples anteriors és el de Nathalia Edenmont, una fotògrafa russa que va exposar a l'edició 2005 d'ARCO i que mata i esquartera animals amb l'única finalitat de crear "bells" bodegons que immortalitza amb la seva càmera. Ratolins, conills i gats han passat per el seu cadafal particular, abans de adornar amb collarets aristocràtics o pedestals angelicals.


                                                                                 Torre,Emma Fenelon 2011


Emma Fenelon, una estudiant de 50 anys de l'Escola d'Art de Camberwell, també ha sabut treure partit dels morts. Se li va ocórrer reemplaçar les cendres que feia servir per elaborar peces ceràmiques per cendres humanes. "Em vaig preguntar si les cendres de diferents persones podrien generar diferents efectes", va dir. Va posar un anunci a la ràdio reclamant "voluntaris" i la seva crida va tenir resposta. Diversos familiars van cedir les cendres dels seus parents perquè ella elaborés les seves obres "arbres de ceràmica". El seu somni és crear un bosc d'escultures.


                                                                              Canibalisme, Zhu Yu,2000
No apte per a sensibles

Alguns ja no saben que fer perquè parlin d'ells, arribant a extrems que ja no tenen res a veure amb l'art

En pro de l'art s'han realitzat actes extrems: Zhu Yu, un important artista de la Xina, va deixar bocabadats als assistents a la Biennal de Xangai el 2000, en preparar, amb estovalles i coberts, un banquet en el qual es va menjar un fetus de sis mesos procedent d'un avortament que prèviament havia cuinat a la graella. "Cap religió prohibeix el canibalisme. Cap llei diu que no es pugui menjar carn humana. He aprofitat aquest espai buit entre la moral i la legalitat per desenvolupar la meva feina", va defensar. Molts van posar en dubte l'autenticitat del menú, però Zhu Yu va confirmar que el fetus era real: "Me'l vaig endur d'un col-legi mèdic".



1/10/12

KUMI YAMASHITA KUMI L'ARTISTA DE LES OMBRES








KumiYamashita (1968) és una sorprenent artista japonesa (formada als Estats Units) que té com la seva faceta creadora més coneguda la de la generació d'imatges traçades a partir de la projecció, d'una llum rasant sobre peces de molt diferent naturalesa fixades a la paret.La plasticitat del seu treball és realment sorprenent. A més, Yamashita no cau en la monotonia. Com si d'una re-invenció contínua de la seva obra es tractés, l'autora renova els seus plantejaments amb solucions formals sempre innovadores.El seu treball és l'exemple perfecte de dues veritats: que les coses no són sempre el que semblen i, metafòricament, que de vegades hem de veure les coses d'una manera diferent, de descobrir un nou significat.  En cada exposició Yamashita respira nova vida, en simples muntatges a les parets retallades posant a la nostra disposició, les seves ombres interessants.












 

 












Us recomano que visiteu la web oficial de Kumi Yamashita on podreu gaudir del millor del seu treball, així com conèixer millor la seva biografia i trajectòria artística. Per accedir-hi, premeu AQUÍ