21/6/12

OSANG GWON









L'artista coreà Osang Gwon és una de les estrelles emergents de l'escena de l'art asiàtic. Ens criden l'atenció les seves  escultures figuratives de personatges quotidians, realitzades mitjançant una acumulació de detalls fotogràfics. No en va és conegut com el pioner en l'escultura fotogràfica amb els seus treballs Deodorant Type i The Flat.
Gwon ha mostrat el seu treball per tot el món, ha col · laborat en una portada de disc amb el grup britànic Keane i ha realitzat encàrrecs per a grans marques com Fendi i Nike.



Osang Gwon ha fet una recerca per demolir la línia que divideix el mitjà de l'escultura de la de la fotografia. Acumula fotografies per crear formes escultòriques i estableix formes escultòriques per compondre fotografies. Gwon gaudeix en l'ambigüitat que confon l'espectador és la seva feina dues o tres dimensions? O tots dos alhora? Alimentar a aquest mètode creatiu és la fascinació de l'artista amb la comercialització moderna, les aparences brillants, i la cultura de consum, on deriva extractes de temes i motius com a tema per a les seves obres. Format acadèmicament en l'escultura, Gwon ha incitat l'interès en els cercles de dos escultors i fotògrafs. Dedicat a les seves sèries més famoses, "Tipus de desodorant", el llibre Gwon, Osang: L'escultura va ser publicat per la Galeria d'Arario. La seva obra es pot trobar en nombroses exposicions nacionals i internacionals, així com en les publicacions que es presenten i compten amb l'art coreà contemporani. Gwon Ha realitzat exposicions individuals a Corea del Sud, Estats Units i el Regne Unit, i la seva obra es mostra en l'exposició itinerant internacional, la rotonda , que va viatjar des de Nova Zelanda fins a Israel. 

14/6/12

ARDHARA 2012 SITGES



Enguany se celebren els 25 anys de l'organització d'un esdeveniment artístic, que amb el nom d'Ardhara, va aplegar professionals de les arts plàstiques i visuals de diferents municipis penedesencs: El Vendrell, Sant Pere de Riudebitlles, Vilafranca del Penedès, l'Arboç, Cubelles, Sant Sadurní d'Anoia, Gelida, Vilanova i la Geltrú, etc. amb l'objectiu de mostrar de manera conjunta la l'art emergent del moment.  

Ara, un grup dels artistes seleccionats que hi van participar, i que segueixen actius, s'han reunit i organitzat per reactivar el projecte, i han posat en marrxa una altra mostra artística, amb l'objectiu de vertebrar i dinamitzar el nostre territori.

Els artistes que formen part de la mostra  són Jocelyne Marmottan Raventós, Joaquim Milà Abadia, Joan Nadal, Camil.la Pérez Salvà, Teresa Pla Belío, David Ribas, Mercè Rius, Jai Rius Pascual,August Rosell, Oriol Sàbat, Núria Serra Barnadas i Joan Tuset.

L'exposició itinerant està organitzada pels Ajuntaments de Vilafranca del Penedès, Sitges, Sant Sadurní d'Anoia, Gelida i de Vilanova i la Geltrú.


A Sitges:

-Obertura al públic: del 15 de juny al 15 de juliol de 2012                   

-Lloc: Edifici Miramar (C. Bernat de Fonollar, 19-21) 

-Horari: del 15 al 30 de juny, de 10 a 14h i de 15.30 a 19 h.
             diumenges i festius: d'11 a 15h  
             de l'1 al 15 de juliol, de dimarts a diumenge d'11 a 20 h.

-Inauguració : diumenge 17 de juny a les 11.30h.
                       Visita comentada a l'exposició a càrrec dels artistes.
                       Conferència a càrrec d'Isidre Roset.





   

13/6/12

JAY CHOU, retrat amb taques de cafè.

Jay Chou és una excepcional artista japonès.
El seu sobrenom és Xarxa, els seus amics li diuen així ja que Hong s’assembla a Vermell en xinès. Aquesta artista poc convencional fa originals creacions amb llet, salsa de tomàquet, cafè, sal, samarretes o mitjons.
A través de centenars de taques de cafè, o milers de pipes o fins i tot botant una pilota de bàsquet tacat de pintura, crea retrats a gran format d'importants personatges de la cultura xinesa com l'artista Weiwei, el jugador de bàsquet Jao Ming o el cantant Jay Chou. El més interessant d'aquesta artista no és la seva habilitat en fer retrats de manera poc convencional, sinó el sentit que li dóna a cada retrat.
Aquest projecte es va inspirar en les línies d'obertura i tancament en la cançó de Jay Chou, "Secret / 不能 说 的 秘密 '. La primera línia es tracta d'aixecar unatassa de cafè del plat volador", 冷 咖啡 离开 了 杯垫 ". la línia final de la cançó és sobre les fulles de tardor i peces fragmentades ", 飘落 后才 发现 这 幸福 的 碎片, 要 我 怎么 捡?". Centenars d'anells taca de cafè individuals, moltes d'ellestrencades i imperfectes com fulles de tardor caigudes, formen un retrat complet.el cantant li diu a un conte de desamor d'un romanç amb una noia va perdre a partir de 1979, que el temps va viatjar cap a endavant de 20 anys i va conèixer aJay el 1999, i es van enamorar . Després es va dirigir de nou a 1979 i va esbossar un retrat d'ell. la meva pintura té la intenció de semblar-se a una vellafotografia en sèpia de capturar l'essència d'aquesta història. El projecte va prendre prop de 12 hores per acabar. El cafè és un bon mitjà i  difícil d'usar, molt poca aigua i els anells no es formarien amb facilitat, massa aigua i els anellses barregen unes amb les altres, donant com a resultat només una piscinadeformada de cafè. Vaig haver de esperar també per a les parts més lleugerestambé s'assequen abans d'estampar en els anells més foscos, o en cas contrarique els anells no serien visibles.










http://www.ohiseered.com/







6/6/12

ARDHARA 2012. Cinc setmanes en exposició permanent a la Capella de Sant Joan de Vilafranca



Aquest cap de setmana serà el darrer que es podrà visitar a la Capella de Sant Joan l’exposició ARDHARA.

Desprès de cinc setmanes en exposició permanent a la Capella de Sant Joan, el col·lectiu ARDHARA trasllada la seva mostra itinerant a Sitges on el diumenge 17 de juny s’inaugurarà oficialment la mostra a l'edifici Miramar d’aquesta població.

Un total de 47 peces, creades pels 12 artistes participants (Jocelyne Marmottan Raventós, Joaquim Milà, Joan Nadal, Camil·la Pérez Salvà, Teresa Pla Belío, David Ribas Boldú, Jai Rius Pascual, Mercè Rius, August Rosell, Oriol Sàbat, Núria Serra i Barnadas i Joan Tuset) han conviscut dins la nau de la Capella de Sant Joan que ha estat visitada fins ara, per més de 1.500 persones.

Si bé el tret de sortida de l’exposició va ser el divendres 4 de maig quan un nombrós públic, entre artistes, autoritats i públic en general va omplir la Capella per donar la benvinguda als 25 anys que celebren la creació d’aquest col·lectiu, un dels dies més rellevants de la mostra va ser el diumenge 13 de maig quan cadascun dels artistes va anar explicant al públic assistent l’obra exposada. A banda de l’heterogeneïtat d’estils i tècniques, també els temes exposats són d’una varietat extrema que, amb tot, conviuen amb equilibri i harmonia.

La visita comentada dels artistes es va complementar amb la conferència pronunciada per l’historiador Joan Solé Bordes amb el títol “Primera, Segona i Tercera Exposició d’Art dels Penedès dels anys 1926, 1927 i 1929”. Tant la visita comentada com la conferència, coordinada per l’Insititut d’Estudis Penedesencs, s’anirà repetint en cadascuna de les poblacions que acollirà l’exposició: Sitges, El Vendrell, Sant Sadurní d’Anoia, Gelida i Vilanova i la Geltrú.


5/6/12

Jo em sento artista des de petit.


 Joan Tuset 2001  MEDITACIÓ  diptic, oli sobre llí 50X60 I 40X40 cm


L'artista és qui porta a la societat a descobrir les potencialitats que l'ésser humà amaga en si mateix, és qui diu als altres individus que posseeixen quelcom de valuós que ha de ser mostrat.Com assegurava Plató, l'artista és un "home déu".
L'art s'aconsegueix quan es trenca el silenci de l'ésser i es comunica el sentit de la nostra existència als altres. L'art també s'aprèn, però ser artista ha de ser innat.De petit ja tenia la necessitat de crear,i feia petites figures amb fang del carrer,i sense que ningú m'ho hagués ensenyat, pintava i dibuixava amb els materials  que tenia a mà, com ous, pigments de pintar parets,carbó de la llar de foc o maquillatges de la meva mare.
Jo em sento artista des de petit.

4/6/12

Laurent Jiménez-Balaguer.

Un hereu de les avantguardes franceses 
Fins al 22 de juliol Can Framis Fundació Vila Casas Roc Boronat,116-126 
Establert a París des de l'any 1957 Jiménez-Balaguer ha desenvolupat al llarg de la seva trajectòria un llenguatge abstracte protagonitzat per la forma i la matèria. 
Les seves obres incorporen teixits,corda,o fusta,elements que s'entrellacen en l'espai per configurar una obra molt expressiva,melòdica i tàctil.Per mitjà de la matèria i els volums elabora un vocabulari propi,fruit d'un procés introspectiu,que desprèn intensitat i una gran força expressiva.
A través d´una selecció acurada de 30 obres (entre pintura, escultura i ceràmica), la mostra vol recuperar i difondre l´art d´un gran creador català oblidat per la seva partença a França 
l´any 1959, però que en el curs dels anys cinquanta es va perfilar com un dels artistes més valorats en els cercles d'art d'avantguarda a Barcelona.
L´exposició posa èmfasi tant en les obres del seu feliç debut barceloní com en les relatives a etapes posteriors a París, en una obra sorprenent i desestabilitzadora, caracteritzada per l´excel·lència en el tractament de la matèria en el refinat art de juxtaposar cordes, tapissos, sorres amb el color i la contundència del signe plàstic.