11/10/12

QUAN LA MORT ÉS ART

Des de sempre la mort ha estat representada en l'Art, molts artistes de tots els temps n'han fet referencia a les seves obres.Però ara potser per el moment difícil en què vivim,cada vegada és més freqüent trobar artistes que  fan servir la mort en les seves obres,volent representar la decadència d'aquesta societat actual .

Per a molts, parlar sobre la mort és un tema tabú, per d'altres és una qüestió que sempre està latent,i d'altres simplement eviten parlar-ne.Alguns artistes l'han feta servir com un pretext espirituals o simplement com a record del nostra destí final.Altres artistes contemporanis però, l'han convertida en un Art  macabre, transgressor i provocador.

L'Art de la mort guanya adeptes a tot el món. Darrere de la polèmica, però, hi ha una crítica a la societat i la seva hipocresia, un revulsiu al mateix estament de l'art contemporani o simplement un intent de l'artista per sorprendre l'espectador.

Aquesta nova corrent, hereva de l'art povera (que utilitza materials 'pobres' o 'desfets'), i que presenta els objectes reals en comptes de representar-los.


                                                               Les edats de la mort  Hans Baldung Grien 1539

Les obres més característiques de Hans Baldung són al·legories enigmàtiques, sovint eròtiques i  mitològiques.La bellesa del cos humà s'enfronta a la terrible imatge de la mort, representada com un cadàver similar a l'al·legoria de les Vanitas.



                                                               El triomf de la mort Pieter Bruegel, El vell 1562

La pintura de Pieter Bruegel, reprodueix els temes habitual en la literatura de l'edat mitjana com és la dansa de la Mort, que va ser freqüentment utilitzat per molts artistes nòrdics.La gran quantitat de detalls i el sentit moralitzant utilitzat per l'artista, són part de la influència del Bosco en la seva obra.



                                                               Natura morta amb calavera, Paul Cézanne. 1905

Cézanne pinta les seves natures mortes durant la dècada de 1890 seran una sèrie d'obres que contenen calaveres, senyals de la por a la mort que veia cada vegada més propera. "Una calavera és una cosa meravellosa per pintar" manifesta Cézanne al seu marxant Vollard el 1905.



                                                                            La calavera, Salvador Dali 1951

Per Dali la calavera és símbol de la mort, i no només la utilitza per afrontar la nostra mortalitat, sinó que també la combina amb el sexe i el desig, ja que aquests conceptes estan intensament relacionats en la seva ment.



 La calavera, Andy Warhol 1977 

La calavera representa per Warhol, la multiplicitat innegable de significacions en l'obra de l'artista, i la caducitat en el territori simbòlic



                                                                     L'energia del record,Joan Tuset 2002

Joan Tuset ha utilitzat la calavera en algunes de les seves obres, fent al·lusió a ella com a una esfera sagrada, on es guarda i acumula l'energia dels records i el saber de l'ésser humà.
                           


                                                                           Cadafal, Teresa Margolles 2005

En l'obra Vaporització, Teresa Margolles vaporitzar l'aigua utilitzada per rentar els cossos en les autòpsies. La sèrie Autoretrats en la Morgue, mostra fotografies de cadàvers sense identificar o que no han estat reclamats per ningú, explorant així les diferències socials que existeixen al seu país. La mostra Encobijados exhibir mantes amb les quals es van embolicar els cossos de víctimes d'execucions a Mèxic.



                                                                           Body,Gunther von Hagens 1977

L'anatomista alemany Gunther von Hagens. El 1977 va descobrir una tècnica coneguda com plastinació, en la qual s'extreu l'aigua d'un cos i se substitueix per una solució plàstica. El 1990 'plastifica' seu primer ésser humà amb finalitats mèdiques. Cinc anys després va decidir treure a la llum la seva col · lecció de cadàvers en una exposició artístic-didàctica al Japó. Des de llavors, la seva exposició Body World ha aixecat protestes perquè inclou el cos obert d'una dona embarassada i parelles fent l'amor. A la qüestionada moralitat de les actituds dels seus cadàvers s'uneix la legitimitat de la seva procedència: són adquirits en psiquiàtrics, presons i hospitals de la Xina i Rússia. També l'hi va acusar d'utilitzar cossos sense el consentiment dels seus familiars, el que va costar a l'alemany més d'un judici.
Malgrat la seva controvèrsia, Von Hagens ha creat escola: Body World és confosa sovint amb l'exposició Bodies, The Exhibition, del metge de Michigan Roy Glover, una mostra més didàctica en la qual els cossos tractats amb polímers han rebut un tracte "dignificant ", asseguren els organitzadors. També és el cas d'una altra exposició, Bodies Revealed, que inclou fetus.

                                                                          Cavall, Maurizio Cattelan 2005          

Aficionat a utilitzar cavalls per les seves exposicions és l'italià Maurizio Cattelan. Conegut per la seva satíric sentit de l'humor, són emblemàtics els seus equins suspesos (en aquest cas, dissecats) que han assolit bons preus en subhastes. Cattelan assegura que els cossos pertanyen a animals que van morir de causes naturals i que van ser cedits per un col-legi veterinari.

                                                                         Kiwi ratolí, Nathalia Edenmont 2005

Diferent dels exemples anteriors és el de Nathalia Edenmont, una fotògrafa russa que va exposar a l'edició 2005 d'ARCO i que mata i esquartera animals amb l'única finalitat de crear "bells" bodegons que immortalitza amb la seva càmera. Ratolins, conills i gats han passat per el seu cadafal particular, abans de adornar amb collarets aristocràtics o pedestals angelicals.


                                                                                 Torre,Emma Fenelon 2011


Emma Fenelon, una estudiant de 50 anys de l'Escola d'Art de Camberwell, també ha sabut treure partit dels morts. Se li va ocórrer reemplaçar les cendres que feia servir per elaborar peces ceràmiques per cendres humanes. "Em vaig preguntar si les cendres de diferents persones podrien generar diferents efectes", va dir. Va posar un anunci a la ràdio reclamant "voluntaris" i la seva crida va tenir resposta. Diversos familiars van cedir les cendres dels seus parents perquè ella elaborés les seves obres "arbres de ceràmica". El seu somni és crear un bosc d'escultures.


                                                                              Canibalisme, Zhu Yu,2000
No apte per a sensibles

Alguns ja no saben que fer perquè parlin d'ells, arribant a extrems que ja no tenen res a veure amb l'art

En pro de l'art s'han realitzat actes extrems: Zhu Yu, un important artista de la Xina, va deixar bocabadats als assistents a la Biennal de Xangai el 2000, en preparar, amb estovalles i coberts, un banquet en el qual es va menjar un fetus de sis mesos procedent d'un avortament que prèviament havia cuinat a la graella. "Cap religió prohibeix el canibalisme. Cap llei diu que no es pugui menjar carn humana. He aprofitat aquest espai buit entre la moral i la legalitat per desenvolupar la meva feina", va defensar. Molts van posar en dubte l'autenticitat del menú, però Zhu Yu va confirmar que el fetus era real: "Me'l vaig endur d'un col-legi mèdic".



Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada