20/12/12

MAMA ART La lactancia a l'Art
















Des dels papirs de l'antic d'Egipte, passant per  il-lustracions de manuscrits medievals, escultures o gravats, Picasso,Gauguin,"La lactancia a l'Art " ens passeja per la història  des de l'òptica dels artistes.Gràcies a grans genis, la lactància en totes les modaltats, ha estat elevada a la categoria d'art, deu ser perquè alletar també és un art?

A la mare terra i a la deessa de la fertilitat se li ha donat molts noms i se l'ha representat de moltes maneres en les cultures antigues. En el cas d'Egipte, va ser Isis, nom que podria significar "Tron" la deessa que simbolitza la maternitat i la fertilitat.
Segons la mitologia egípcia, Isis era l'esposa del déu Osiris i mare d'Horus. Amenaçada pel déu Set, qui va conspirar contra Osiris, Isis, amb la seva màgia, va lluitar per protegir el seu fill. En la seva lluita, necessitava conèixer el veritable nom de Ra per poder elaborar les seves pocions, pel que no va dubtar a crear un bastó que va donar al déu del sol i es va convertir en serp. Ferit de mort, Ra va haver revelar a Isis seu secret a canvi d'una necessària curació.
Tot això fa d'Isis el símbol de la mare protectora per excel · lència. Com a tal va ser representada al llarg de la història de l'Antic Egipte en moltes ocasions amb el seu fill Horus en el seu pit.


Isis.Segle XIVa.C.Autor Desconegut


   




Aquesta verge, que forma part del Díptic de Melun, és potser l'obra més important de Jean Fouquet (1425-1480). Pintor francès a cavall entre la pintura gòtica i la pintura renaixentista del Quattrocento italià, Jean Fouquet va realitzar aquest díptic per ordre d'Étienne Chevalier, valgut del rei Carles VII de França. El mateix valgut apareix en l'altra part del díptic.
La imatge de la verge forma un triangle perfecte enmig del quadre. És una representació d'extraordinària bellesa d'una Mare de Déu que amb molta probabilitat va prendre com a model a la que llavors era amant de Chevalier i que posteriorment es convertiria en la favorita del rei, Agnes Sorel. No en va, el díptic tenia com a destí la capella funerària de la dama a la catedral de Melun.
                                                                                                          
                                                                                                                                                                         

                                                                                                          Jean Fouquet. Verge del Díptic 1450
                                                                                                                                                                        
                                                                                                           

Hans Memling.Verge amb nen, 1487-90.


  Vincent Sellaert.Caritat1550-1560


Tintoretto.l'Origen de la Vía Lactea,1575

En diverses ocasions al llarg de la història molts artistes han immortalitzat el mite de la creació de la Via Làctia. En aquest cas Tintoretto recrea el moment en què Júpiter posa al seu fill Hèrcules (hagut de la nimfa Alcmena) al pit de la seva esposa Juno per aconseguir així la seva immortalitat.


El greco.La Sagrada-familia amb santa-Anna 1595

Les figures estilitzades i vestides amb amplis vestidures de colors vius són representatives del Greco i el seu art manierista amb fortes influències italianes. El rostre de la Verge, que alguns crítics identifiquen com algú 
proper a l'artista, està considerat com un dels més bells que va pintar.
La Sagrada Família amb Santa Anna, quadre de devoció propi de l'època de la Contrareforma, va tenir tant èxit que es van realitzar moltes còpies i versions. Aquest es conserva a l'Hospital Tavera de Toledo.

                                                                             Gerrit Dou.Maternitat,1660

Aquesta bonica escena pertany a Gerrit Dou (1613-1675). Dou va ser un pintor barroc que va tenir com a principals mestres al seu pare, un artista de la pintura sobre vidre i al mismísmo Rembrandt, del qual va ser alumne al seu taller durant molt de temps.

                                                                                  Picasso.Maternidat,1901

La imatge de la maternitat és una de les més característiques de l'època blava de Pablo Picasso (1901-1904): aquest quadre correspon a aquest període, encara que va seguir tractant el tema en moltes obres.

Aquesta temàtica, tractada en diversos olis, aquarel · les i dibuixos, li permetia a l'autor representar a la figura de la dona la vida, de vegades unida amb la mort (mares malaltes i d'aspecte miserable i trist). En qualsevol cas, les mares, com la d'aquest quadre, apareixen sempre bolcades amorosament sobre els seus fills.
                                                 

                                                                         Tamara de Lempicka.Maternitat,1928


Aquesta representació de la maternitat pertany a la pintora polonesa Tamara de Lempicka (1898-1980). Tamara va ser una pintora dedicada a la representació de dones seguint l'estil de l'art decó. Filla d'una rica família de Varsòvia, Tamara retratar la seva germana quan només tenia 12 anys. Diversos viatges a Itàlia no només li van descobrir la seva passió per l'art sinó que va rebre la influència d'alguns dels principals artistes de la història de l'art.
Casada en dues ocasions, Tamara va tenir una filla amb la que va viure els últims anys de la seva vida. La pintora va morir a Mèxic el 1980 deixant un gran nombre de retrats femenins. Tamara i l'estètica de la seva obra va influenciar a artistes com Madonna. Alguns dels seus quadres apareixen en els vídeos de la cantant.
En aquest quadre Tamara de Lempicka segueix fidel al seu estil de representar dones etèries amb llargues i refinades mans. Amb la mirada perduda, la dona que retrata Tamara dóna el pit a un nadó cobert per una fina llençol. Destaca l'elegància i la tendresa de l'escena.



                                                         Mary Cassatt.Jove mare donant el pit al seu nadó, 1906

Tot i que Mary Cassatt (1844-1926) va renunciar al matrimoni i la maternitat per considerar que no podria dedicar a l'art si era una dona casada amb fills, els seus múltiples retrats de mares amb els seus petits realitzats al voltant de la dècada de 1890 sorprenen per seu alt grau de realisme. Cassatt, una de les pintores impressionistes més importants, va reflectir en aquest i altres quadres l'amor maternal en la seva màxima expressió.


                                                                          Joan Tuset Maternitat 2004

Aquesta representació d'una mare lactant realitzada pel pintor català Joan Tuset, és una de les més properes i tendres que a representat. Un moment tan maternal com és el de donar el pit a un rodanxó nen.Es veu reforçat per la carícia simbòlica de les papallones, amb les que l'artista vol representar la tendresa de la mare.


                                                                                CARITAT ROMANA

La caritat romana és un altre tema també relacionat amb la lactància.
Hi ha una vella història anomenada "Caritat romana" Aquesta història és coneguda per mostrar a una jove dona alletant a un home gran que es troba empresonat. La història prové de l'escriptor romà Valerio Màxim en l'any 14. En 1362 la història va ser retocada pel famós escriptor Giovanni Boccaccio. Després de Boccaccio s'han realitzat centenars o potser milers de pintures explicant la història. Al principi la història relata un conflicte existent de tabú (implica incest i alletament d'un adult) "o" salvant una vida per trencar el tabú. En aquest aspecte no hi ha erotisme en la història.

El punt important en el context de la lactància eròtica no és el fet que una dona alimenti a un home. Més important és el següent assumpte: Valerio Màxim compte "dues" històries, no només una, la primera de llarga elaboració amb una dona alletant a la seva mare, seguida d'una història molt curta d'una dona alletant al seu pare. La segona història (pare-filla) consisteix de només una línia. Més de 1300 anys després Bocaccio reescriu la primera història (mare-filla) i no fa esment sobre la segona història. Encara que sempre totes ls pintures i imatges mostren la història pare-filla. Molts dels treballs sobre la "Caritat Romana" tenen un clar significat eròtic perceptible en l'excessiu contacte corporal, nuesa i altres atributs, com ara contacte visual, els quals no són necessaris per emfatitzar un "significat caritatiu"Rubens,"Cimón y Pero"1625 

                                                                           Rubens. Cimón i Pero, 1625

         És obvi que el tema tenia moltes possibilitats plàstiques, amb la seva barreja de devoció filial i d'erotisme incestuós.

                                                                   Pere Pau  Rubens.Caritat Romana,1612


El motiu va tenir gran desenvolupament des del Renaixement, i especialment en la pintura dels segles XVI i XVII. Només en el segle XVI es coneixen una trentena versions diferents de la Caritat Romana.

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada