1/12/13

EL NADAL I ELS SEUS ORÍGENS

En l'Art la commemoració del Nadal o del Naixement de Jesús és un dels principals esdeveniments de l'Any Litúrgic Cristià. Per això, és un tema que ha interessat als artistes de tots els temps, independentment del marc geogràfic i cronològic en què van desenvolupar la seva activitat.


Maternitat.Joan Tuset,1992


L'evidència més antiga de la preocupació per la data del Nadal la trobem a Alexandria, cap a l'any 200 de la nostra era, quan Clement d'Alexandria diu que certs teòlegs egipcis  assignen no només l'any sinó també el dia real del naixement de Crist el dia 20 de maig en el vint i vuitè any d'August.


La Nativitat.Giotto di Bondone, 1306


Segons altres autors , la celebració d'aquesta festa el 25 de desembre es deu a l'antiga celebració del naixement anual del déu Sol en el solstici d'hivern ( natalis invicti Solis ), adaptada per l'Església catòlica el segle III d. C. per permetre la conversió dels pobles pagans.


Nativitat d'Aviá.S.XII


A Antioquia , probablement al 386 , Sant Joan Crisòstom va impulsar a la comunitat a unir la celebració del naixement de Crist amb el del 25 de desembre, encara que part de la comunitat ja celebrava aquest dia almenys des de deu anys abans .


La cançó dels àngels. Bouguereau,1870


En l'Imperi romà , les celebracions de Saturn durant la setmana del solstici d'hivern , que eren l'esdeveniment social principal , arribaven al seu apogeu el 25 de desembre. Per fer més fàcil que els romans poguessin convertir-se al cristianisme sense abandonar les seves festivitats , el papa Juli I va demanar el 350 que el naixement de Crist fos celebrat en aquesta mateixa data , finalment el papa Liberi decreta aquest dia com el naixement de Jesús de Natzaret l'any 354.
El primer esment d'un banquet de Nadal  a Constantinoble, data del 379,sota Gregori Nazianzè. La festa va ser introduïda a Antioquia cap a 380. 


La Basílica de la Nativitat a Betlem Israel, és una de les esglésies més antigues operant de forma  contínua del món. L'estructura està construïda sobre la cova que la tradició marca com el lloc de la  Nativitat de Jesús, considerada sagrada. És el primer indret Patrimoni de la Humanitat de Palestina.  L'església és administrada per l'església romana, grega ortodoxa i armènia apostòlica de forma  conjunta.La primera església fou iniciada per Santa Helena, mare de l'emperador Constantí I el Gran,  acabada l'any 333 i reconstruïda el 565 per Justinià I després que fos cremada.



La Nativitat.Rogier Van der Weyden,1425



Nativitat.Duccio di Buoninsegna,1311


Alguns mantenen que el 25 de desembre va ser adoptat solament al segle IV com dia de festa cristià després que l'emperador romà Constanti I el Gran es convertís al cristianisme per animar un festival religiós comú i convertir als pagans al cristianisme .


Nativitat. Giotto Bondone,1305


La lectura atenta d'expedients històrics indica que la primera referència de tal banquet a Constantinoble no va succeir sinó fins 379 , sota Sant Gregori Nazianzè . A Roma , pot ser confirmat solament quan s'esmenta un document aproximadament de l'any 350 , en el que no es fa esment de l'emperador Constantí.


Nativitat. Juan Martinez Montañes,1604


No obstant això , els primers deixebles de Crist (anomenats posteriorment cristians a Fets 11:26 ) no celebraven el Nadal. Divergencies en la data de naixement han fet que s'adoptés el 25 de desembre com a data oficial del seu natalici i el 6 de gener com l'Epifania.


Nativitat. Murillo, 1650


Algunes tradicions del Nadal , particularment les d'Escandinàvia , tenen el seu origen en la celebració germànica de Yule , com són l'arbre de Nadal . Allà el Nadal es coneix com Yule ( o juliol ).


Nativitat.Joan Rebull,1957


La data de naixement de Jesús no es troba registrada en la Bíblia . Per aquesta raó , no totes les denominacions cristianes coincideixen en la mateixa data .


Nativitat.Georges de la Tour,1645


Els orígens d'aquesta celebració , el 25 de desembre , se situen en els costums dels pobles de l'antiguitat que celebraven durant el solstici de l'hivern ( des del 21 de desembre) , alguna festa relacionada al déu o els déus del sol, com Apol · lo i Helios (a Roma i Grècia ) , Mitra ( a Pèrsia ) , Huitzilopochtli ( en Tenochtitlan ) , entre d'altres . 


Nativitat. Basilica de la Sagrada Familia Barcelona.Jaume Busquets i Mollera 1904


Algunes cultures creien que el déu del sol va néixer el 21 de desembre, el dia més curt de l'any , i que els dies es feien més llargs a mesura que el déu es feia més vell . En altres cultures es creia que el déu del sol va morir aquest dia , només per tornar a un altre cicle .

Nativitat.Giorgione,1504


Els romans celebraven el 25 de desembre la festa del " Natalis Solis Invicti " o "Naixement del Sol invicte " , associada al naixement d'Apol·lo. 


Nativitat.Goya,1780


El 25 de desembre va ser considerat com a dia del solstici d'hivern , i que els romans van cridar boira ; quan Juli Cèsar va introduir el seu calendari l'any 45 a.C. el 25 de desembre va haver de situar-se entre el 21 i 22 de desembre de nostre Calendari Gregorià . 


Nativitat, Jean-Christophe Martin,S.XIII.


D'aquesta festa , es va prendre la idea del 25 de desembre com a data del naixement de Jesucrist . Un altre festival romà anomenat Saturnals , en honor a Saturn , durava prop de set dies i incloïa el solstici d'hivern . 


Nativitat.Paul Gauguin, 1896


Per aquesta celebració els romans posposaven tots els negocis i guerres , hi havia intercanvi de regals , i alliberaven temporalment als seus esclaus . Tals tradicions s'assemblen a les actuals tradicions de Nadal i es van utilitzar per establir un acoblament entre els dos dies de festa .


Nativitat.Woonbo Kim Ki-chang, 1990


Els germans i escandinaus celebraven el 26 de desembre el naixement de Frey , déu nòrdic del sol naixent , la pluja i la fertilitat . En aquestes festes adornaven un arbre perenne , que representava al Yggdrasil o arbre de l'Univers , costum que es va transformar en l'arbre de Nadal , quan va arribar el Cristianisme al Nord d'Europa .

Nativitat.anonim,S.XII


Els mexicans celebraven durant l'hivern , l'adveniment de Huitzilopochtli , déu del sol i de la guerra , al mes Panquetzaliztli , que equivaldria aproximadament al període del 7 al 26 de desembre del nostre calendari . Per aquesta raó i aprofitant la coincidència de dates , els primers evangelitzadors , els religiosos agustins , van promoure la substitució de personatges i així van desaparèixer al déu prehispànic i van mantenir la celebració, donant-li característiques cristianes .


La Nativitat.El Greco,1603


Els inques celebraven el renaixement de Inti o el déu Sol , la festa era anomenada Cápac Raymi o Festa del sol poderós que per la seva extensió també abastava i donava nom al mes , per tant aquest era el primer mes del calendari inca . Aquesta festa era la contrapart de l'Inti Raymi de juny , ja que el 23 de desembre és el solstici d'estiu austral i l'Inti Raymi succeeix en el solstici d'hivern austral . En el solstici d'estiu austral el Sol arriba al seu major poder ( és vell ) i mor , però torna a néixer per aconseguir la seva maduresa al juny, després declina fins a desembre , i així es completa el cicle de vida del Sol Aquesta festa tenia una connotació de naixement , ja que es realitzava una cerimònia d'iniciació a la vida adulta dels homes joves de l'imperi , aquesta iniciació era coneguda com Warachikuy .

1/11/13

El MITE DE LEDA I EL SIGNE





Molts artistes des de la Grècia antiga, la Roma clàssica, o Miquelangelo i Leonardo al renaixement han recreat en les seves obres el mite de Leda i el Cigne.

                                                           Joan Tuset 2004. Leda i el signe segons Michelangelo.

Aquesta obra de Joan Tuset, expresa simultàniament diversos anhels de l'artista, que prova d'abraçar amb les ales de la imaginació, un somni ple de desitjos i reptes, tot obrint les portes d'un món nou.



La història de Leda i el cigne és un dels relats més sensuals de la mitologia grega que explica de manera al · legòrica les passions i debilitats humanes.
Leda era l'esposa de Tindàreu, rei de Laconia a Esparta, qui s'havia refugiat en el regne de Testi, pare de Leda, després de ser expulsat de Lacedemònia. Després de casar-se, i gràcies a Hèrcules, Tindàreu recuperar el seu regne i va ocupar el seu tron ​​amb la seva dona.
La versió més popular d'aquest mite explica que Leda era una dona molt bella, tant que el mateix Zeus la desitjava.
Un dia, mentre caminava al costat del riu Eurotas, es va trobar amb un bell cigne que escapava l'atac d'un àguila. El va protegir i es va deixar seduir per aquest, que no era altre que Zeus transformat. Aquesta mateixa nit Leda també es va unir al seu espòs. Com a conseqüència, va posar dos ous, en un d'ells estaven Helena i Pólux (fills de Zeus i per tant immortals), i en l'altre Cástor i Clitemnestra (mortals, fills del rei espartà)


             Michelangelo 1530, Leda i el signe.(obra desapareguda)                     Peter-Paul Rubens 1653 Leda i el signe.


Aquest mite grec explica com una princesa grega anomenada Leda, l'esposa de Tindáreo d'Esparta, és seduïda o violada per Zeus. El rei dels déus grecs tenia la facultat de prendre múltiples formes a voluntat, entre elles formes animals, atret per la princesa, s'adona que ella freqüenta el riu Eurotas a la vora es poden veure uns cignes bellíssims. Un dia, el déu decideix transformar-se en un gran cigne i, aprofitant l'admiració de Leda per les aus, se li acosta i la rapta. Es diu que Leda posa després dos ous dels quals neixen Helena (de Troia), Clitemnestra (futura esposa d'Agamèmnon), i els herois Cástor i Pólux, per descomptat, la paternitat dels fills de Leda queda posada des de llavors en dubte.

                                                                            Leda i el signe Roma S.I adc.


Leda i el signe Atenas S.II adc.


                          François Boucher 1741 Leda i el signe.                Antonio Allegri da Correggio.1532 Leda i el signe.


                                                                 Auguste Clésinger 1864  Leda y el cisne.


                                                                         Salvador Dalí 1949 Leda atòmica.


En aquesta obra, Gala l'esposa de Dalí és representada com Leda.Dalí vol personificar-se com el cigne però alhora, relaciona a Cástor i Pólux com dues ànimes bessones analògicament iguals a Gala i ell mateix.
Leda està asseguda sobre un alt pedestal, amb els peus sobre petits pedestals flotants, mentre acaricia el cigne volador. Tot en el quadre flota, fins i tot el mar sura sobre la sorra i no té contacte amb cap cosa, seguint la teoria física intra-atòmica.
Entre els objectes que suren, una escaira de fusta, un llibre vermell que bé pot ser una Bíblia, tres gotes concentrades d'aigua i una closca d'ou, símbol de la vida, molt important per a Dalí.



                                                                            Botero 1995 Leda i el signe.


En l'escultura de Fernando Botero veiem Leda estesa d'esquena i al déu transformat en cigne sobre del seu cos. Dins dels motius escultòrics que treballa Botero és freqüent la representació de temes clàssics que revelen la seva gran admiració i el seu estudi de la història de l'art. A la peça dedicada a Leda i el cigne podem apreciar el tractament de la forma que identifica l'artista colombià per les figures sòlides i l'èmfasi en els volums. A més de l'interès de l'artista en la gènesi de la vida, en aquesta peça s'aprecia un interès per la metamorfosi, per la transformació del déu en animal, que es reflecteix fins i tot en la forma escultòrica (l'esquena del cigne de bronze recorda la d'un home) i, també, una reflexió al voltant de la satisfacció dels impulsos animals de l'home; cal recordar que per als grecs els déus eren éssers humanitzats que representaven tant les virtuts com els defectes i vicis dels homes.


                           P. Cezanne 1839 Leda i el signe.                          Ernesto Neves 2007 Leda i el signe.


                                                Rafael Sanzio deixeble de Leonardo Da Vinci 1515 Leda i el signe.

El primer artista a representar aquesta trobada de Zeus i Helena va ser Leonardo da Vinci, en tres dibuixos, perduts avui en dia, dels quals només es conserva una pintura que un alumne del famós geni renaixentista va realitzar a partir d'un d'ells, i una còpia d'un altre feta per Rafael Sanzio. Si bé el nu femení no era el tema preferit de Leonardo, doncs es diu que no sentia atracció per les dones, el seu interès pel mite grec sembla ser perquè ho va entendre com representatiu del moment de la concepció, del misteri de la gestació de la vida.


                                                                          Henri Matisse1944 Leda i el cigne.











1/10/13

L'HOME NU,UNA EXPOSICIÓ QUE REVISA LA IMATGE DEL COS DE L'HOME A TRAVÉS DE LA HISTÒRIA

                    Masculí / Masculí. L'home nu en l'Art de 1800 fins a l'actualitat

Jacques Louis David. Home nu 1810
                                                   
Prepareu-vos per un esdeveniment únic al Museu d'Orsay: una exposició totalment dedicada al nu masculí! A diferència dels homenatges al nu femení, es tracta d'una ocasió poc habitual, sobretot tenint compte que l'exposició es remunta al passat, des del segle XIX fins als nostres dies. Es pretén que sigui didàctica més que cronològica, oferint un diàleg entre les obres per conèixer les reinterpretacions realitzades a través de les diferents èpoques per alguns artistes. D'aquesta manera, l'espectador podrà jutjar el compromís d'artistes com David Hockney o el cineasta James Bidgood amb el desig carnal, com podia expressar Wincklemann a través de l'exaltació de la bellesa grega. Amb aquest desig de creuar les obres de diversos segles, el museu d'Orsay surt del seu perímetre habitual per presentar peces fotogràfiques i d'Art gràfic juntament amb escultures i quadres de mestres.

Camille Félix Bellanger. Abel 1875

Als segles XVI i XVII, a França, els déus de l'Antiguitat i les escenes mitològiques van continuar oferint pretextos per poder ensenyar homes nus. A Alemanya, Dürer, que era un home ben semblant, es va dibuixar vestit d'Adam i va realitzar nombrosos nus masculins i femenins. La tradició clàssica no era la seva font d'inspiració, i els seus cossos d'homes eren més realistes. A això cal afegir que els nus eren menys habituals als països del Nord, on les temperatures no animaven precisament a despullar-se. Així, romandre vestit era qüestió de supervivència. En canvi, els climes més càlids d'Itàlia i França donaven al cos una major llibertat, pel que veure-ho parcialment desvestit no suposava cap novetat.

A principis del segle xix, l'arribada al poder de Napoleó va comportar una gran renovació de l'interès pel classicisme, que va ser explotat sovint per l'emperador com un instrument amb finalitats propagandístiques. Napoleó pretenia conferir legitimitat al seu tron vacil·lant, associant el màxim possible a les tradicions del passat. Alguns pintors van acceptar el repte, com David. Els seus quadres, per exemple "El jurament dels Horacis", no s'ho pensaven la presència d'homes nus i aspiraven a ennoblir la guerra i als guerrers. L'escultor Antonio Canova va aconseguir reinterpretar d'allò més bé les tradicions clàssiques en formes pures i sensuals realitzades en marbre blanc. No obstant això, el seu gran nu de Napoleó no va satisfer a l'emperador, i va acabar trobant el seu lloc al sumptuós palauet del duc de Wellington a Londres, com si es tractés d'un trofeu de guerra després de la seva victòria en Waterloo.


William Bouguereau. La igualtat davant la mort 1848  


La bellesa en masculí.Per sorprenent que pugui semblar, ha calgut esperar fins Nackte Männer ("Homes Nus"), organitzada pel Museu Leopold de Viena (octubre 2012-març 2013), perquè una exposició de certa envergadura abordés la representació l'home nu, un tema que constitueix tanmateix una de les directrius de la creació occidental.Amb Masculin / Masculin, el Musée d'Orsay ha decidit continuar amb aquest projecte i demostrar que els credos estètics, dogmes i posicionaments plàstics del segle XIX a matèria de nuesa masculina enfonsen les seves arrels en el classicisme del segle XVIII, romanent encara presents a la actualidad.En voltant d'una temàtica tan contundent, l'exposició crea un autèntic diàleg entre pintura, escultura, arts gràfiques i fotografia, teixint vincles entre els diferents períodes gràcies a inesperades i fructíferes confrontacions en què les obres contemporànies llancen nova llum sobre els segles precedents.

Eadweard Muybridge.Lluita de dos homes nus en 1887


François-León-Benouville.Achilles 1847


Pastors, herois de l'antiguitat, alguns personatges rústics, al·legories de figures mítiques, estan representats amb pudor apol·lini, els vels aniran «passant» amb certa «gosadia» quan alguns pintors simbolistes comencen a accentuar intimitats i sensibilitats eròtiques amb pudor tot just contingut, exposant la seva nuesa en forma de passió o calvari turmentat.

Mentre que el nu femení es mostra amb tanta freqüència com naturalitat, el cos masculí no ha gaudit de la mateixa situació. Resulta més que significatiu que cap exposició s'hagi enfocat com a objecte tornar a posar en perspectiva la representació de l'home nu, durant un llarg període de la història, No obstant, la nuesa masculina va formar part, durant molt de temps, de les bases de la formació acadèmica del segle XVII al XIX i constitueix una línia de força de la creació a Occident.


Vista interior del museu d'Orsay

La dona i el nu femení van tenir un paper decisiu en la irrupció de les grans revolucions d'entreguerres (surrealisme, etcètera). Hi va haver bastants homosexuals entre els grans creadors «subversius». No obstant això, l'homosexualitat masculina és menys palmària en la història del gran art surrealista, per «desaparèixer», forçosament, quan l'art occidental es precipita en l'abstracció, l'expressionisme abstracte i els «ismes» que vindrien.


Marconi Gaudenzio. Nu Acadèmic 1885

Reprenent la tradició de les noves figuracions que van seguir als moviments d'entreguerres (Nova Objectivitat,els valors plàstic,Noucentisme, realistes americans, etcètera), les tendències figuratives del darrer mig segle (Escola de Londres, escoles pop, escoles espanyoles, italianes i franceses ) van donar un nou impuls al nu masculí. Lucian Freud no és l'únic gran artista que pinta autoretrats nus.


Auguste Rodin. L'Edat de Bronze 1876 


Alguns creadors Espanyols o Catalans, com Goya i Fortuny, (absents en aquesta exposició) també tenen nombrosos nus en les seves creacions. La fotografia confereix al nu masculí una dimensió radicalment nova. A partir dels anys cinquanta i seixanta del segle XX, molts artistes homosexuals irrompen de manera molt brillant en l'escena artística. «Home / Masculí» concedeix molta importància als artistes francesos (Pierre & Gilles), entre la militància homosexual i la «transgressió» iconogràfica.


Egon Schiele.Home nu assegut 1910.

                                                                                                   
No és fàcil «resumir» dos segles de creació artística a través de dues-centes obres. Els especialistes potser trobin a faltar obres, creadors, escoles. El gran públic descobrirà, sorprès, sens dubte, un tema que ahir mateix hauria semblat «escandalós», al que avui obre les portes un gran museu nacional, a la recerca d'emocions fortes que atreguin la declinant clientela cosmopolita de la crisi, que segueix fent estralls.


Jean Delville.L'escola de Plató 1900

Recolzant-se en la riquesa del seu propi fons (algunes escultures desconegudes) i en les col·leccions públiques franceses, el Museu d'Orsay ambiciona doncs, amb l'exposició Masculín / Masculín, aprofundir, en una lògica alhora interpretativa, lúdica, sociològica i filosòfica, totes les dimensions i sentits de la nuesa masculina en l'Art.

Paul Cézanne. Banyistes 1890


Perquè el segle XIX s'inspira en el classicisme del segle XVIII i que el seu ressò ressona fins a l'actualitat, aquesta exposició amplia l'horitzó tradicional del Museu d'Orsay, per abastar més de dos segles de creació fins a la data, en totes les tècniques, pintura , escultura, arts gràfiques i, per descomptat, fotografia, que tindran el mateix lloc en el recorregut.


Pierre et Gilles. Mercuri. fotografia.2001


Han estat necessàries dues guerres i la determinació de nombrosos artistes, homes i dones, perquè l'home es mostri lliurement nu i es reconciliï amb la visió que els artistes de l'Antiguitat i del Renaixement tenien d'ell: l'home ha de ser bonic.


Jean Cocteau. Querelle de Brest 1947


A l'actualitat, homes i dones comparteixen les mateixes ocupacions i responsabilitats i ser guapo és responsabilitat tant de l'home com de la dona. El que durant segles se'ls ha exigit a les dones, se'ls exigeix ​​ara també als homes. Potser aquests últims hagin perdut la seva imatge de protectors, però s'han guanyat el dret a ser tendres.


Jean-Baptiste Frédéric. Paris 1787

L'exposició desvetllarà altres filiacions, plàstiques o intel·lectuals, mitjançant obres d'artistes famosos com Georges de La Tour, Pierre Puget, Abilgaard, Paul Flandrin, Bouguereau, Hodler, Schiele, Munch, Picasso, Bacon, Mapplethorpe, Freud o Mueck, a la vegada que reserva sorpreses com el Sant Sebastià del mexicà Ángel Zarraga, les Bains mystérieux (els Banys misteriosos) de Chirico o l'art eròtic dels americans Charles Demuth i Paul Cadmus.
És un recorregut que replanteja la qüestió de la permanència d'un tema sempre recuperat pels artistes, gràcies a confrontacions inesperades i fecundes, entre diferents moments de ressurgències l'home nu en l'Art, al qual ens convida el Museu d'Orsay.

Lucien Freud. David y Eli. 2003



  
  


Exposició maculín / masculín  al Museu d'Orsay 
del 24 setembre 2013 al 2 jener de 2014













1/9/13

L'ODALISCA

L'Imperi Otomà (1299-1923) també conegut com Imperi Turc Otomà, va ser un estat multiètnic i multiconfessional governat per la dinastia Osman. Era conegut com l'imperi Turc o Turquia pels seus contemporanis. Va ser succeït per la República de Turquia, que va ser oficialment proclamada el 23 d'octubre de 1923. S'auto-anomenava La Sublim Porta (coneguda a Occident per "La Porta", simplement). Fou l'últim califat islàmic.

En la seva màxima esplendor, entre els segles XVI i XVII s'expandia per tres continents, controlant una vasta part del sud-est europeu, l'Orient Pròxim i el nord d'Àfrica, limitant a l'oest amb el Marroc, a l'est amb la mar Càspia i al sud amb Sudan, Eritrea, Somàlia i Aràbia. L'imperi Otomà tenia 29 províncies, i Moldàvia, Transilvània i Valàquia eren estats vassalls.


L'imperi va ser al centre de les interaccions entre l'est i l'oest durant sis segles. Amb Constantinoble com la ciutat capital i el territori que sota Solimà el Magnífic es va conquerir corresponent a les terres governades per Justinià el Gran 1.000 anys enrere, l'imperi Otomà era, en molts aspectes, el successor islàmic dels antics imperis clàssics. Nombrosos trets i tradicions culturals d'aquests (en camps com l'arquitectura, la cuina, el lleure i el govern) van ser adoptats pels otomans, que els van elaborar en noves formes. Aquests trets culturals més tard van ser barrejats amb les característiques dels grups ètnics i religiosos que vivien dins dels territoris otomans, creant una nova i particular identitat cultural otomana.

Joan Tuset 2010

UNA ODALISCA (en turc: odalık) era una esclava del serrall en l'Imperi otomà. Era una aprenent o assistent de les concubines i esposes del sultà, que més tard arribar a obtenir aquest estat, és a dir ser concubina o, amb molta sort, esposa. La majoria de les odalisques eren part de l'harem imperial, és a dir de la casa del sultà.


                                      Eugene Delacroix 1840

Una odalisca no era una concubina de l'harem, però podia arribar a ser-ho. Les odalisques son classificades en la part inferior de l'estratificació social d'un harem, és a dir, no servien l'home de la casa, sinó més aviat, a les concubines i les esposes com serventes personals. 


Joan Tuset 1987

Les odalisques solien ser regals al sultà, o un home ric. En general, una odalisca mai eren supervisada pel sultà, sinó que es mantenia sota la supervisió directa de suport de la mare del Sultà.(en turc otomà: والده سلطان, literalment "Mare Sultà"). 


                                      Henri Matisse 1923.

Si una odalisca posseïa una bellesa extraordinària o tenia talents excepcionals en el ball o el cant, tindria l'oportunitat de ser una concubina. Si era seleccionada, un odalisca entrenada com a concubina del sultà, serviria sexualment, i només després del contacte sexual, Canvi suport estat convertint-se a partir de llavors en una concubina. 



Joan Tuset 1995 


                                      Joan Tuset 1993

En l'Imperi Otomà, les concubines es trobaven amb el sultà una sola vegada, a menys que fossin especialment hàbils en la dansa, el cant o les arts sexuals, guanyant així l'atenció del sultà.


Ingres 1814


                                        Francesc Masriera1890

Si una concubina mitjançant relacions sexuals amb el sultà donava Lloc al Naixement d'un fill, i el fill era reconeguda oficialment com del sultà es convertiria automàticament en una de les esposes (recordar que legalment el sultà podia tenir fins a quatre esposes).



                                                                        Joan Tuset 2001





                                                                                                       Henri Matisse 1926

En el "Occident" del s. XIX, les odalisques va ser un tema freqüent en pintures i escultures del moviment artístic anomenat "Orientalisme", i se les trobem en un gran nombre de pintures eròtiques a partir d'aquesta època, com exemples es poden citar La Grand Odalisca o El bany turc d'Ingres, influit en l'Olympia de Manet. Entre altres, Matisse ha representació odalisques en diverses obres.

                                                                                                                                   
Joan Tuset 1987


                                                    Jules Joseph Lefebvre-1836

En l'ús popular la paraula "odalisca" pot al-ludir a la concubina d'un personatge ric; també avui és molt freqüent que les ballarines de la dansa del ventre es autodesignen com "odalisques", per això en moltes ocasions es tendeix a barrejar el terme odalisca amb el de baiadera. Bayaderes és el nom de certes ballarines i cortesanes que feien les delícies dels pobles d'Orient. El seu veritable nom és el de devadasi. El de bayaderas amb què les coneixen els europeus, ve de balladeiras o ballarines que els van donar els portuguesos.


Joan Tuset 2008


                                Edouard Manet 1863

Tot i que el profeta va prohibir la dansa als seus seguidors, aquests al pas que observen escrupolosament aquella disposició, l'eludeixen i gaudeixen al mateix temps de tot l'encant d'ella, presenciant i complaent-se en uns balls i cants executats per les bayaderas. Assisteixen aquestes i són un dels primers al-licients de totes les diversions turques.

                                                                                                                                                                 


                                                                           Henri Matisse 1921





                                                                                                            Joan Tuset 2000







                                                       Antoine Auguste Ernest Hébert  1879



                                                                                                   Fernando Botero 1998 








                                                                        Joan Tuset 2007




                                                                                                       Mariano Fortuny 1861