1/10/13

L'HOME NU,UNA EXPOSICIÓ QUE REVISA LA IMATGE DEL COS DE L'HOME A TRAVÉS DE LA HISTÒRIA

                    Masculí / Masculí. L'home nu en l'Art de 1800 fins a l'actualitat

Jacques Louis David. Home nu 1810
                                                   
Prepareu-vos per un esdeveniment únic al Museu d'Orsay: una exposició totalment dedicada al nu masculí! A diferència dels homenatges al nu femení, es tracta d'una ocasió poc habitual, sobretot tenint compte que l'exposició es remunta al passat, des del segle XIX fins als nostres dies. Es pretén que sigui didàctica més que cronològica, oferint un diàleg entre les obres per conèixer les reinterpretacions realitzades a través de les diferents èpoques per alguns artistes. D'aquesta manera, l'espectador podrà jutjar el compromís d'artistes com David Hockney o el cineasta James Bidgood amb el desig carnal, com podia expressar Wincklemann a través de l'exaltació de la bellesa grega. Amb aquest desig de creuar les obres de diversos segles, el museu d'Orsay surt del seu perímetre habitual per presentar peces fotogràfiques i d'Art gràfic juntament amb escultures i quadres de mestres.

Camille Félix Bellanger. Abel 1875

Als segles XVI i XVII, a França, els déus de l'Antiguitat i les escenes mitològiques van continuar oferint pretextos per poder ensenyar homes nus. A Alemanya, Dürer, que era un home ben semblant, es va dibuixar vestit d'Adam i va realitzar nombrosos nus masculins i femenins. La tradició clàssica no era la seva font d'inspiració, i els seus cossos d'homes eren més realistes. A això cal afegir que els nus eren menys habituals als països del Nord, on les temperatures no animaven precisament a despullar-se. Així, romandre vestit era qüestió de supervivència. En canvi, els climes més càlids d'Itàlia i França donaven al cos una major llibertat, pel que veure-ho parcialment desvestit no suposava cap novetat.

A principis del segle xix, l'arribada al poder de Napoleó va comportar una gran renovació de l'interès pel classicisme, que va ser explotat sovint per l'emperador com un instrument amb finalitats propagandístiques. Napoleó pretenia conferir legitimitat al seu tron vacil·lant, associant el màxim possible a les tradicions del passat. Alguns pintors van acceptar el repte, com David. Els seus quadres, per exemple "El jurament dels Horacis", no s'ho pensaven la presència d'homes nus i aspiraven a ennoblir la guerra i als guerrers. L'escultor Antonio Canova va aconseguir reinterpretar d'allò més bé les tradicions clàssiques en formes pures i sensuals realitzades en marbre blanc. No obstant això, el seu gran nu de Napoleó no va satisfer a l'emperador, i va acabar trobant el seu lloc al sumptuós palauet del duc de Wellington a Londres, com si es tractés d'un trofeu de guerra després de la seva victòria en Waterloo.


William Bouguereau. La igualtat davant la mort 1848  


La bellesa en masculí.Per sorprenent que pugui semblar, ha calgut esperar fins Nackte Männer ("Homes Nus"), organitzada pel Museu Leopold de Viena (octubre 2012-març 2013), perquè una exposició de certa envergadura abordés la representació l'home nu, un tema que constitueix tanmateix una de les directrius de la creació occidental.Amb Masculin / Masculin, el Musée d'Orsay ha decidit continuar amb aquest projecte i demostrar que els credos estètics, dogmes i posicionaments plàstics del segle XIX a matèria de nuesa masculina enfonsen les seves arrels en el classicisme del segle XVIII, romanent encara presents a la actualidad.En voltant d'una temàtica tan contundent, l'exposició crea un autèntic diàleg entre pintura, escultura, arts gràfiques i fotografia, teixint vincles entre els diferents períodes gràcies a inesperades i fructíferes confrontacions en què les obres contemporànies llancen nova llum sobre els segles precedents.

Eadweard Muybridge.Lluita de dos homes nus en 1887


François-León-Benouville.Achilles 1847


Pastors, herois de l'antiguitat, alguns personatges rústics, al·legories de figures mítiques, estan representats amb pudor apol·lini, els vels aniran «passant» amb certa «gosadia» quan alguns pintors simbolistes comencen a accentuar intimitats i sensibilitats eròtiques amb pudor tot just contingut, exposant la seva nuesa en forma de passió o calvari turmentat.

Mentre que el nu femení es mostra amb tanta freqüència com naturalitat, el cos masculí no ha gaudit de la mateixa situació. Resulta més que significatiu que cap exposició s'hagi enfocat com a objecte tornar a posar en perspectiva la representació de l'home nu, durant un llarg període de la història, No obstant, la nuesa masculina va formar part, durant molt de temps, de les bases de la formació acadèmica del segle XVII al XIX i constitueix una línia de força de la creació a Occident.


Vista interior del museu d'Orsay

La dona i el nu femení van tenir un paper decisiu en la irrupció de les grans revolucions d'entreguerres (surrealisme, etcètera). Hi va haver bastants homosexuals entre els grans creadors «subversius». No obstant això, l'homosexualitat masculina és menys palmària en la història del gran art surrealista, per «desaparèixer», forçosament, quan l'art occidental es precipita en l'abstracció, l'expressionisme abstracte i els «ismes» que vindrien.


Marconi Gaudenzio. Nu Acadèmic 1885

Reprenent la tradició de les noves figuracions que van seguir als moviments d'entreguerres (Nova Objectivitat,els valors plàstic,Noucentisme, realistes americans, etcètera), les tendències figuratives del darrer mig segle (Escola de Londres, escoles pop, escoles espanyoles, italianes i franceses ) van donar un nou impuls al nu masculí. Lucian Freud no és l'únic gran artista que pinta autoretrats nus.


Auguste Rodin. L'Edat de Bronze 1876 


Alguns creadors Espanyols o Catalans, com Goya i Fortuny, (absents en aquesta exposició) també tenen nombrosos nus en les seves creacions. La fotografia confereix al nu masculí una dimensió radicalment nova. A partir dels anys cinquanta i seixanta del segle XX, molts artistes homosexuals irrompen de manera molt brillant en l'escena artística. «Home / Masculí» concedeix molta importància als artistes francesos (Pierre & Gilles), entre la militància homosexual i la «transgressió» iconogràfica.


Egon Schiele.Home nu assegut 1910.

                                                                                                   
No és fàcil «resumir» dos segles de creació artística a través de dues-centes obres. Els especialistes potser trobin a faltar obres, creadors, escoles. El gran públic descobrirà, sorprès, sens dubte, un tema que ahir mateix hauria semblat «escandalós», al que avui obre les portes un gran museu nacional, a la recerca d'emocions fortes que atreguin la declinant clientela cosmopolita de la crisi, que segueix fent estralls.


Jean Delville.L'escola de Plató 1900

Recolzant-se en la riquesa del seu propi fons (algunes escultures desconegudes) i en les col·leccions públiques franceses, el Museu d'Orsay ambiciona doncs, amb l'exposició Masculín / Masculín, aprofundir, en una lògica alhora interpretativa, lúdica, sociològica i filosòfica, totes les dimensions i sentits de la nuesa masculina en l'Art.

Paul Cézanne. Banyistes 1890


Perquè el segle XIX s'inspira en el classicisme del segle XVIII i que el seu ressò ressona fins a l'actualitat, aquesta exposició amplia l'horitzó tradicional del Museu d'Orsay, per abastar més de dos segles de creació fins a la data, en totes les tècniques, pintura , escultura, arts gràfiques i, per descomptat, fotografia, que tindran el mateix lloc en el recorregut.


Pierre et Gilles. Mercuri. fotografia.2001


Han estat necessàries dues guerres i la determinació de nombrosos artistes, homes i dones, perquè l'home es mostri lliurement nu i es reconciliï amb la visió que els artistes de l'Antiguitat i del Renaixement tenien d'ell: l'home ha de ser bonic.


Jean Cocteau. Querelle de Brest 1947


A l'actualitat, homes i dones comparteixen les mateixes ocupacions i responsabilitats i ser guapo és responsabilitat tant de l'home com de la dona. El que durant segles se'ls ha exigit a les dones, se'ls exigeix ​​ara també als homes. Potser aquests últims hagin perdut la seva imatge de protectors, però s'han guanyat el dret a ser tendres.


Jean-Baptiste Frédéric. Paris 1787

L'exposició desvetllarà altres filiacions, plàstiques o intel·lectuals, mitjançant obres d'artistes famosos com Georges de La Tour, Pierre Puget, Abilgaard, Paul Flandrin, Bouguereau, Hodler, Schiele, Munch, Picasso, Bacon, Mapplethorpe, Freud o Mueck, a la vegada que reserva sorpreses com el Sant Sebastià del mexicà Ángel Zarraga, les Bains mystérieux (els Banys misteriosos) de Chirico o l'art eròtic dels americans Charles Demuth i Paul Cadmus.
És un recorregut que replanteja la qüestió de la permanència d'un tema sempre recuperat pels artistes, gràcies a confrontacions inesperades i fecundes, entre diferents moments de ressurgències l'home nu en l'Art, al qual ens convida el Museu d'Orsay.

Lucien Freud. David y Eli. 2003



  
  


Exposició maculín / masculín  al Museu d'Orsay 
del 24 setembre 2013 al 2 jener de 2014













Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada