1/1/15

EL REALISME MÀGIC I ONÍRIC DE RENÉ MAGRITTE.



René Magritte va néixer a Lessines, província d'Hainaut,Belgique el 1898, Va començar les seves lliçons de dibuix el 1910. El 12 de març de 1912, la seva mare es va suïcidar ofegant-se en el riu Sambre. D'acord ab la llegenda, Magritte, que llavors tenia 13 anys, estava present quan el cos va ser recuperat de l'aigua, però recents investigacions han desacreditat la història. La imatge de la seva mare surant, amb el seu vestit cobrint la seva cara, pot haver influenciat una sèrie de pintures de 1927 a 1928, incloent-hi una de les seves obres més conegudes, Les Amants, però el mateix Magritte rebutjava aquesta interpretació del quadre.




El petó,René Magritte 1928.



Va realitzar els seus primers cursos de pintura a Châtelet. El 1915 comença a fer les seves primeres obres en la línia de l'Impressionisme. Entre 1916 i 1918, estudia a l'Acadèmia de Belles Arts de Brussel·les. Exposa per primera vegada al Centre d'Art de Brussel·les en 1920, al costat de Pierre-Louis Flouquet, amb qui comparteix un estudi. Després del servei militar treballa temporalment com a dissenyador en una fàbrica de paper. El 1923 participa amb Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger i Paul Joostens en una exposició al Cercle Reial Artístic.




El fill de l'home, René Magritte 1964.

La seva obra del període 1920-1924, pel seu tractament dels temes de la vida moderna, el seu color brillant i les seves investigacions sobre les relacions de la forma tridimensional amb la superfície plana del quadre, mostren influències del Cubisme, del Orfisme, del Futurisme i del Purisme.




Decalcomanía, René Magritte 1966.


En 1922 veu una reproducció de la cançó d'amor, quadre de Giorgio de Chirico, que l'impressiona profundament, i a partir de 1926 s'independitza de les influències anteriors i basa el seu estil en el d'aquest pintor. El 1922 va contreure matrimoni amb Georgette Berger, una amiga de joventut, que li va servir de model per a alguna de les seves obres.




Això no és una pipa, René Magritte 1929.


En obres com La túnica de l'aventura (1926) expressa el seu sentit del misteri del món per mitjà de la irracional juxtaposició d'objectes en una atmosfera silenciosa.




Les vacances de Hegel, Reneé Magritte 1958.



En L'assassí amenaçat (1926), l'espai perspectiu deriva de De Chirico i dels decorats dels primers melodrames cinematogràfics. En aquest mateix any s'uneix a altres músics, escriptors i artistes belgues, en un grup informal comparable al dels surrealistes de París.




El fals mirall, René Magritte 1928.



El 1927 s'estableix a la rodalia de París i participa, durant els tres anys següents, en les activitats del grup surrealista (sobretot, es relaciona amb Éluard, Breton, Arp, Miró i Dalí). Aporta al Surrealisme parisenc un ressorgiment de l'il·lusionisme. A diferència de Dalí, Magritte no utilitza la pintura per expressar les seves obsessions privades o les seves fantasies, sinó que s'expressa amb agudesa, ironia i un esperit de debat.




La sirena invertida,René Magritte 1934.

El 1928 participa en l'exposició surrealista a la galeria Goemans de París. El 1930 torna a Brussel·les fugint de l'ambient polèmic parisenc, i allí passa tranquil la resta dels seus dies.




Golconde, René Magritte 1953.



A partir de 1926 l'estil de Magritte, també anomenat "realisme màgic", canvia poc; entre 1928 i 1930 investiga les ambigües relacions entre paraules, imatges i els objectes que aquestes denoten. A La perfídia de les imatges (1928-1929) retrata meticulosament una pipa, i sota, amb igual precisió, posa la llegenda Ceci n'est pas uneix pipe (Això no és una pipa), qüestionant la realitat pictòrica.




El Pelegrí, René Magritte 1966.


El fals mirall (1928) explora la mateixa idea: l'ull, com un fals mirall, reflectint els núvols blancs i el cel blau pintats de forma realista; en aquest quadre introdueix el tema del paisatge il·lusionista, interpretat en clau pictòrica, allunyat de tota intenció naturalista. Magritte explora en la seva obra el problema de l'espai real enfront de la il·lusió espacial, que és el reflex de la pintura mateixa. Des del punt de vista psicoanalític, el mirall representa la confusió d'identitat del fals jo. Aquesta confusió es dóna en l'espectador en el moment de contemplar l'obra, en no saber si "està veient un reflex del cel o si mira el cel a través de l'ull" o "si l'ull del quadre ens mira a nosaltres o al cel ".




L'entrada en escena, René Magritte 1961.


Fa moltes variacions sobre aquest tema, potser la més clara de totes sigui Els passejos d'Euclides (1955), on mostra un cavallet amb un quadre enfront d'una finestra, a través de la qual es veu un paisatge; l'escena pintada correspon exactament al fragment de paisatge sobre el qual se situa el quadre, portant el problema de la pintura, com confrontació naturalesa-il·lusió, a la quarta dimensió.



La  Màgia negre, René Magrittere 1935.



En 1933 fa una exposició individual al Palau de Belles Arts de Brussel·les i el 1936 la seva primera individual a Estats Units a la galeria Julien Levy de Nova York.




El temps traspassat, René Magritte 1913.



En aquest mateix any la seva obra està present en l'exposició Art fantàstic, Dadà i Surrealisme al Museu d'Art Modern de Nova York.



Intentant l'impossible, René Magritte 1928.



Els anys quaranta l'obra de Magritte adopta una paleta i una pinzellada més pròpia dels pintors impressionistes, abandonant la precisió i aparença realista de les seves pintures més conegudes; posteriorment, en 1947-1948 desenvolupa un estil proper al Fauvisme, amb pinzellades gruixudes i empastades i colorit vibrant. No obstant això, la resposta de la crítica va ser, en general, hostil cap a aquestes obres, i Magritte va reprendre el seu estil anterior. Són característics dels anys cinquanta els quadres en els quals tant figures interiors com paisatges i objectes apareixen convertits en roca.




La violació, René Magritte 1934.



La seva pintura ha tingut forta influència en nombrosos i notables artistes, com és el cas del pintor i dibuixant hispà-argentí Enrique Sobisch.




L'home del barret meló, René Magritte 1964.


Va morir a Brussel·les el 15 d'agost de 1967, pocs dies després de la inauguració d'una important mostra de la seva obra al Museu Boymans Van Beuningen de Rotterdam.




El gust de les llàgrimes, René Magritte 1948.


Característiques del seu art i personalitat
Encara mantenia certa relació amb Breton i els surrealistes, a vegades hi va haver distanciaments entre ells. Magritte sempre va ser molt independent, mantenint les seves idees i principis artístics per sobre de modes o interessos grupals.




La condició humana, René Magritte 1935.


En els seus quadres és molt habitual veure jocs de duplicacions, absències i representacions dins de representacions; a més, Magritte manipulava imatges quotidianes com un joc amb el qual explorar els límits de la percepció. Més que les disquisicions teòriques i l'automatisme dels surrealistes del grup de París, a Magritte li interessen la ironia, la subversió dels valors òptics de la pintura tradicional i els jocs de paraules. Els seus quadres, en general, no tenen la complexitat, el dramatisme o l'aparença convulsa d'altres obres surrealistes, i presenten sovint picades d'ullet o referències a la pintura tradicional. Li són comuns als altres surrealistes, però, l'aparença onírica dels seus quadres, el gust per la "imatge doble" o la imatge fragmentada, i la ironia iconoclasta.



El model vermell, René Magritte 1937.


Una de les obsessions o motiu recurrent en la seva pintura és la trobada de contraris, de realitats contrastants que s'uneixen, resultant paradoxals i estranyes. Així, paisatges nocturns il·luminats per cels clars amb núvols (sèrie L'imperi de les llums), botes que tenen l'aparença de peus descalços, pesades roques o boles de metall flotant ingràvides en l'aire.



La reproducció prohivida, Rene Magritte 1937.

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada